TEHIUN 태히언
인간을 인간답게 만드는 자연의 리듬, 레게(Reggae)를 연주하는 싱어송라이터 태히언
Folk Roots Reggae Singer-Songwriter Tehiun
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태히언은 어쿠스틱 사운드로 레게, 포크, 블루스, 타령 등을 연주하는 싱어송라이터이다. 그는 세계 각국의 전통 음악에 깊은 관심과 존경을 가지고 다양한 방식으로 흡수하며 그 만의 스타일로 늘어 놓는다. 특히 자메이카의 루츠 레게에 깊이 심취하여 아날로그 레게 사운드와 평화의 메세지에 집중하고 또한 여행에서 경험하는 새로운 음악으로부터 배운 어쿠스틱함과 여행 속의 이야기들, 자신의 뿌리인 한국의 전통 음악에서 느끼는 깊은 감성과 말투를 노래로 표현한다.
태히언은 나일론 기타와 스톰프 박스, 인도 벨, 마우스 트럼펫(입나팔)의 자연스러운 조합으로 이루어진 그만의 어쿠스틱 사운드로 연주한다. 레게 곡을 연주할 때는 레게의 원 드랍(One-Drop) 리듬을 킥 드럼 역할을 하는 스톰프 박스와 기타 바디 퍼커션으로 표현하고 기타 연주와 인도 벨과 마우스 트럼펫으로 사운드를 완성한다. 포크 스타일 역시 핑거 스타일의 기타 연주 위에 자연스럽게 킥과 퍼커션 등을 연주한다. 또한 곡의 스타일따라 자연스럽게 변하는 보이스 톤으로 타령스러운 블루지함, 파워풀함과 섬세함등을 두루 갖추었다.
London, Korean Folk and Reggae
Tehiun’s Reggae love started many years back in London. He played in few rock bands, and questioned about himself. He was looking for his unique point from his voice, and found out that he has Korean roots in him. Then he started to listen to Korean Folk and also music from all over the world. He found Reggae has something connected to his roots music. He came back to Korea, and started to play in Reggae bands, as a vocalist and a guitarist.
One-Drop
Also he started to be a singer-songwriter, and tried to make a sound simple and groovy by himself playing. So he started to tap the guitar to make a snare sound, and step on the floor to make a bass drum. So now he plays an nylon guitar and a stompbox to make one-drop reggae sound.
Travels
Travelling gives a good inspiration to his music. He’s been Thailand, India and Nepal in past 6 years, and inspired so much from each travelling. After 90 days in India and Nepal, he finally released the first album “행후감(行後感), Travel Report”.
Nature
His numerous experiences with nature, including so many festivals, inspired his music. he decided to move
from Seoul to Jeju Island, which is an island most south in South Korea. He made his own studio and made 2
albums. The second album “☆히言, Tehiun” is a compilation of his music that he has been working for 10 years period of time. The last album “sunset madang” is about the natural life with a back yard and a sunset view. And both albums are made with a cassette tape.
テ・ヒ・オンはアコースティックサウンドでレゲエ、フォーク、ブルース、打令令(タリョン)などを奏でるシンガーソングライターである。 彼は世界各国の伝統⾳音楽に深い関⼼心と尊敬の念念を抱き、それらをあらゆる⽅方法で⾃自分の中に取り込んでいきながら、彼独⾃自のスタイルで表現する。 特にジャマイカのルーツ・レゲエに深く傾倒し、アナログレゲエサウンドと平和のメッセージの発信に⼒力力を⼊入れている。 旅を通じて経験した新しい⾳音楽から学んだサウンドを⽤用いて、旅先でのストーリーを歌うこともある。さらには、彼⾃自⾝身のルーツでもある韓国伝統⾳音楽から感じられる深い感性や語り⼝口も歌で表現する。
彼の演奏はナイロンギターとストンプボックス、インドベル、マウストランペットの組み合わせで⾏行行われる。レゲエの曲を演奏する時は、レゲエのワンドロップ（One-‐‑‒Drop）リズムをストンプボックスとギターのボディパーカッションで表現する。ギター演奏、インドベルとマウストランペットを合わせてサウンドを完成する。 フォークスタイルの曲もフィンガースタイルのギター演奏の上にキックやパーカッションなどを演奏する。彼の声は曲のスタイルによって⾃自然に変わるボイストーン、打令令(タリョン)のようなブル―ス感、⼒力力強さ、そして繊細さをすべて兼ね備えている。
[NEW RELEASE] 2026.11.
Tehiun Jilgunak : Jeju Roots
Track List
1. Jilgunak(Folk Ver.) - Tehiun
2. Jeju Tree(3) Steppa - Bongo Session
3. Jeju Dub Steppa (Dub by Uncle Bongo) - Bongo Session
태히언(Tehiun)은 어쿠스틱 사운드를 바탕으로 레게와 포크를 연주하는 싱어송라이터다. 세계 각국의 전통 음악에 깊은 관심과 존경을 가지고 이를 자신만의 스타일로 풀어내며, 특히 자메이카 루츠 레게의 아날로그 사운드와 평화의 메시지를 음악에 담아왔다. 여행에서 만난 다양한 음악과 문화에서 영감을 얻고, 자신의 뿌리인 한국 전통음악에서 느껴지는 고유한 정서와 말의 리듬을 노래로 표현한다.
이번 싱글은 제주민요 중 하나인 ‘질군악’을 태히언만의 방식으로 재해석한 작품이다. ‘질군악’은 ‘길군악’의 제주 방언으로, 길에서 여러 사람이 함께 부르는 노래라는 의미를 지닌다. 오랜 시간 제주 사람들의 삶과 공동체 안에서 이어져 온 민요의 정서를 어쿠스틱 포크와 레게의 리듬으로 새롭게 풀어냈다.
작업 과정에서 두 가지 버전이 탄생했다. 하나는 통기타와 제주 전통 물항아리 악기인 허벅의 소리를 중심으로 구성한 담백한 포크 버전이며, 다른 하나는 태히언의 한국적 루츠 레게 프로젝트인 봉고세션(Bonggo Session)의 음악적 색채를 바탕으로, 3박자의 스테파(Steppers) 리듬을 적용해 재해석한 레게 버전이다. 두 버전은 7인치 바이닐 싱글로 제작되어 발매될 예정이다. 서로 다른 두 음악적 접근을 통해 제주민요가 지닌 고유한 매력과 새로운 가능성을 함께 담아낸다.
제주민요를 깊이 탐구하는 과정에서 태히언은 제주라는 섬이 지닌 문화적 특성과 음악적 유산에 주목하게 되었고, 이를 계기로 세계 여러 섬의 음악과 문화를 탐구하고 교류하는 프로젝트 ‘Roots Route’를 시작했다. 섬마다 오랜 시간 축적되어 온 음악과 문화, 그 안에 담긴 사람들의 이야기를 만나고 연결하는 것이 이 프로젝트의 방향이다. ‘질군악’은 한국 전통음악의 뿌리를 바탕으로 레게와 포크의 언어를 통해 새로운 길을 모색하는 작업이자, 제주에서 시작해 세계의 섬 문화와 음악을 잇고자 하는 Roots Route 프로젝트의 출발점 중 하나다.
Tehiun is a singer-songwriter who works primarily with reggae and folk through an acoustic sound. With a deep interest in and respect for traditional music from around the world, he absorbs diverse influences and reshapes them through his own musical language. Deeply rooted in Jamaican roots reggae, his music embraces the warmth of analog sound and messages of peace. He also draws inspiration from the music he encounters while traveling, expressing through song the distinctive emotions and rhythms of speech found in his own roots, Korean traditional music.
This single presents Tehiun’s reinterpretation of “Jilguneak,” a traditional folk song from Jeju Island, Korea. The title is a Jeju dialect variation of “Gilgunak,” referring to a song traditionally sung by groups of people along the road. Rooted in the island’s longstanding musical heritage and communal spirit, the song is reimagined through the sounds of acoustic folk and reggae.
Two distinct versions emerged during the recording process. The first is a stripped-down folk arrangement built around acoustic guitar and the heobeok, a traditional Jeju percussion instrument made from a water jar. The second reinterprets the song through the musical approach of Bonggo Session, Tehiun’s Korean roots reggae project, incorporating a three-beat steppers reggae rhythm. Both versions are set to be released as a 7-inch vinyl single. Through these contrasting arrangements, the release explores both the distinctive character of Jeju folk music and its potential for new musical expression.
As Tehiun delved deeper into Jeju’s traditional songs, he became increasingly inspired by the island’s cultural identity and musical heritage. This interest led him to launch Roots Route, a project dedicated to exploring and connecting the music and cultures of islands around the world. The project seeks to encounter the music, cultural traditions, and stories of people shaped by life on islands, fostering cultural and musical exchange across borders.
“Jilguneak” is both an exploration of new musical possibilities through the meeting of Korean traditional music, reggae, and folk, and one of the starting points for Roots Route—a project that begins in Jeju and seeks to build connections with island cultures and musical traditions around the world.